Caricaturista - Saiba mais sobre essa incrível profissão!

Caricaturista - Como fazer uma caricatura?

O caricaturista faz desenhos de pessoas reais que distorce ou exagera certas características, mas ainda mantém uma semelhança: em outras palavras, uma peça exagerada de arte de retrato .

As caricaturas se tornaram um gênero popular de belas-artes nos séculos 16 e 17 e foram criadas por satiristas para ridicularizar figuras públicas e políticos (uma caricatura com uma mensagem moral é considerada uma sátira). Eles continuam a ser populares hoje e são usados ​​em revistas e jornais para zombar de estrelas de cinema, políticos e celebridades. A única coisa que mudou são as ferramentas do artista. Inicialmente, os caricaturistas usavam desenhos a carvão , lápis ou caneta e tinta , mas hoje um artista tem acesso a programas gráficos como Adobe Illustrator ou Corel Painter .

Os caricaturistas têm exercido um poder significativo com sua caneta, muito mais do que um escritor jamais poderia. Nos primórdios do gênero, eles transmitiam mensagens sem a necessidade da palavra escrita, o que é importante em um momento da história em que a maioria da população não sabia ler. Um dos exemplos mais famosos desse tipo de arte gráfica são as águas-fortes satíricas de Napoleão Bonaparte do artista britânico James Gillray (1756-1815). Ele descreveu o imperador francês como muito baixo e ligeiramente ridículo, com um chapéu enorme.

Hoje, como resultado, ainda pensamos nele como sendo mais baixo do que realmente era. Caricaturas podem ser uma das formas de arte mais populistas , mas como desenhos figurativos são tipicamente tão habilidosos e influentes quanto a maioria das pinturas de retratos .


Caricaturista - Qual é a diferença entre um desenho animado e uma caricatura?

Desenhos animados - normalmente imagens de personagens fictícios - foram publicados pela primeira vez como parte de uma história em quadrinhos no século 19 pelo artista suíço Rodolphe Topffer (1799-1846) em uma tentativa de criar um novo método de contar histórias. Seu conceito foi um precursor da arte da animaçãoe quadrinhos modernos. Os primeiros cartuns destinavam-se à publicação em jornais diários, por isso foram esboçados rapidamente com pouco esforço. Em contraste, as caricaturas e sátiras eram freqüentemente gravadas com esmero, coloridas à mão e impressas em publicações mais brilhantes. Ainda hoje essa diferenciação permanece. Uma caricatura colorida usada para ilustrar uma revista ou artigo de jornal é freqüentemente de qualidade artística obviamente superior do que um esboço de quadrinhos como Calvin e Hobbes, Peanuts ou Doonesbury. Claro que nada permanece estático para sempre. Com o advento da arte por computador , os cartunistas expandiram o gênero criando imagens de desenho animado sofisticadas e altamente complexas, principalmente na área da fantasia.

Apesar dessas diferenças, no entanto, a palavra "cartoon" ainda é usada como um sinônimo popular para "caricatura". O papel da revista Punch nesta edição terminológica é referido a seguir.

Qual é a origem e história das caricaturas?

A palavra caricatura vem das palavras italianas carico e caricare , que significam 'carregar' ou 'exagerar'. Na década de 1590, o italiano Annibale Carracci (e seu irmão Agostino) aplicou essas palavras a alguns esboços de retratos exagerados que criaram. As descrições que eles deixaram mencionam que as imagens eram destinadas ao humor para zombar de suas próprias teorias artísticas que eles ensinaram na Academia de Bolonha. Hoje podemos nos perguntar por que demorou tanto para a caricatura se tornar uma forma de arte reconhecida. No entanto, é preciso lembrar que por centenas de anos os artistas se esforçaram para criar uma arte de representação natural perfeita, que sempre foi considerado o objetivo final. Na época da Alta Renascença , isso já havia sido alcançado em um grau maior. Somente depois que os artistas da Alta Renascença aprenderam a produzir uma "semelhança perfeita", eles começaram a desmontá-la. Na verdade, esse processo continuou por centenas de anos até que finalmente terminamos com uma arte completamente abstrata na forma da arte concreta geométrica de Mondrian ). A caricatura continuou sendo uma forma de arte italiana pelos cem anos seguintes - embora no norte da Europa, Pieter Bruegel, o Velho (c.1525-69) e outros contemporâneos também desenhavam retratos humanos exagerados.

Também se pode argumentar que os artistas do final da Idade Média, que desenhavam animais biomórficos como gárgulas nos cantos de manuscritos iluminados, eram caricaturistas ainda mais antigos. Hieronymus Bosch (1450-1516) foi influenciado por esses desenhos e usou as imagens em suas pinturas como Garden of Earthly Delights (1500-05). Depois de Bosch, o próximo caricaturista autêntico foi o artista e designer italiano Giuseppe Arcimboldo ((1527-93), ativo em Praga, que pintou uma série de retratos burlescos de imperadores e reis, usando formas pintadas de vegetais, potes, panelas e até mesmo de trabalhadores ferramentas. De volta à Itália, o escultor Bernini (1598-1680) desenhou retratos divertidos para zombar de si mesmo e de seus amigos. Ele escreveu que um personagem pode ser capturado com apenas 'alguns traços de caneta'. O primeiro artista a se estabelecer como caricaturista profissional chama-se Pier Leone Ghezzi (1674-1755), também pintor rococó. Ghezzi ganhava uma vida saudável produzindo desenhos divertidos de turistas que visitavam a Itália.

Em meados do século XVIII, caricaturas italianas suficientes haviam chegado a Londres para despertar o interesse do editor Arthur Pond. Pond imprimiu um conjunto de desenhos de Annibale Carracci (1560-1609), Carlo Maratti (1625-1713) e Ghezzi, todos bem recebidos. A partir do século 18, as caricaturas satíricas se tornaram moda na França, Grã-Bretanha e América. O pintor William Hogarth (1697-1764) foi um dos primeiros artistas ingleses a recorrer ao retrato exagerado de caricatura - principalmente na forma de pinturas e gravuras de gênero moralista, como " The Harlot's Progress ", " The Rake's Progress ", e " Marriage a la Mode " (ver:Galeria Nacional de Londres ). Mais tarde, no século 18, os artistas começaram a transformar as pessoas em outras coisas, como animais, vegetais e frutas. Caricaturistas ingleses como James Gillray e Thomas Rowlandson (1756-1827) retrataram os políticos da Revolução Francesa como cabras, aranhas e porcos para representar a luxúria, astúcia e a gula. O rosto humano do sujeito foi adicionado ao corpo do animal para que não houvesse confusão. Na Grã-Bretanha, a revista Punch foi fundada (anos 1820) e rapidamente se tornou a revista satírica mais popular do país. John Leech (1817-64) tornou-se um de seus ilustradores mais famosos. [Punch até mesmo fez uma caricatura do breve Aubrey Beardsley(1872-98) - um dos grandes ilustradores da Inglaterra - como Aubrey Weirdsley.] (Ver também Pintura Figurativa Inglesa 1700-1900 .)


Na França, o gênero foi dominado durante o século 19 pelo incomparável Honore Daumier (1808-79), que ficou famoso por suas caricaturas políticas no semanário antimonarquista La Caricature , um dos quais o levou 6 meses de prisão por criticar Rei Louis Philippe. Em 1835, as autoridades francesas proibiram todos os tipos de arte sediciosos , principalmente caricaturas políticas, com o que Daumier mudou para os desenhos animados sociais. A chave para seu sucesso como satírico era sua habilidade de combinar o estado mental de um sujeito com um defeito físico. Ele foi muito admirado por importantes pintores franceses como Delacroix (1793-1863) e Courbet(1819-77). Outro contribuidor indireto para o gênero foi o gravador e pôster francês Jules Cheret (1836-1932), que desenvolveu um tipo mais barato de litografia colorida, usada em pôsteres e publicações.


O advento da ferrovia significou que as revistas puderam ser rápida e amplamente distribuídas para um público cada vez maior. Com um golpe de caneta, a imagem de um político pode ser destruída. Hoje a tradição continua, e os artistas se valem das características naturais do sujeito - por exemplo, se a pessoa tem um nariz grande, isso será exagerado, ou se ela tiver alguma peculiaridade como escolha do estilo de cabelo ou maneirismos, isso vai ser reproduzido.

A arte da caricatura estava muito em evidência na virada do século e depois, à medida que a temperatura política aumentava antes do advento da televisão. Os líderes mundiais foram satirizados, líderes militares foram satirizados, à medida que as conferências internacionais iam e vinham. Há um famoso desenho do cartunista australiano Will Dyson (1880-1938) que ele criou em 1919, no final da Primeira Guerra Mundial. Ele mostrava os líderes das nações vitoriosas saindo de uma sala, tendo concluído o tratado de Versalhes em seu favor. Mas uma criança está chorando no canto, ela é chamada de Classe de 1940. Mostra uma visão notável, visto que muitos historiadores consideram o resultado do Tratado de Versalhes como uma das principais causas da Segunda Guerra Mundial.


O que é arte grotesca?


Arte grotesca era um termo dado a retratos em que o rosto é distorcido em uma forma feia. Um dos melhores exemplos é uma série de 'cabeças grotescas' da década de 1490 de Leonardo da Vinci (1452-1519). Enquanto o artista provavelmente pretendia que eles representassem uma forma facial extrema (não necessariamente desenhada para o humor), no século 18 os desenhos grotescos foram renomeados como caricaturas. Outros artistas que poderiam ter praticado a arte grotesca incluem Pieter Bruegel, o Velho e Hieronymus Bosch.


Quem são os caricaturistas mais famosos?


Além dos já mencionados no artigo, os mais famosos caricaturistas do século XIX são:

George Cruikshank Artista inglês que criou sátiras políticas da família real britânica e aceitou um suborno de £ 100 para parar de imprimir fotos do rei George III. Além disso, ele era famoso por suas caricaturas sociais da vida britânica para publicações como The Cruikshank Comic Almanack (1835-1853) e Omnibus (1842). Ele também era um mestre da ilustração de livros , criando desenhos para Charles Dickens e outros.


Honore Daumier (1808-1879) Honore Daumier, o grande artista e gravador francês - agora visto como o "pai da caricatura moderna" - foi um satirista social e político altamente influente em sua época, que produziu mais de 4.000 litografias (principalmente políticas / caricaturas sociais) para jornais e periódicos franceses.


Thomas Nast (1840–1902) cartunista editorial americano que é considerado o pai da caricatura política nos Estados Unidos. Entre os desenhos famosos atribuídos a Nast, estão as caricaturas originais do Papai Noel, do Elefante Republicano e do Burro Democrático.


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